豫剧艺术网 豫西调，又称西府调、靠山簧，是豫剧主要流派之一，形成于清乾隆年间开封朱仙镇蒋门传承体系，后在洛阳一带发展为独立声腔体系。清光绪末年改唱下五音，与豫东调上五音形成对比，确立流派地位。
唱腔以中州音韵和洛阳语音为基础，多用大本嗓，声腔低沉浑厚，擅长演绎悲愤、深沉的情感。20世纪30年代，周海水率班社进入开封演出，促成豫西调与豫东调的融合；常香玉在《西厢记》中吸收豫东调高亢唱腔，形成东西合流的新唱腔体系。该流派入选河南省首届戏曲观摩演出大会，1980年纳入豫剧流派汇报演出体系。中文名豫西调别名西府调靠山簧类别豫剧的一个流派早年演出地豫西山区以及洛阳一带
渊源
豫西调是豫剧的主要流派之一，以洛阳为中心流传。
冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中写道：“名旦纪喜来、名须生杨小德，在唱腔上进行了艺术改革，才开始唱下五音。下五音容易唱，不费嗓子，吐字清楚，行腔圆润，格外优美动听。西府调这种艺术革新，不但很快获得了人们的欢迎，而且还对以后的豫剧发展，起到良好的作用。”
杨小德1873年生于洛阳，从小跟随父亲杨双喜学戏。杨小德唱腔真假嗓结合，行腔自然流畅，高低音运用自如。后和同时代的艺名为“乌木杆”名旦纪喜来长期合作演出，配合默契，对豫西调进行改革，改唱“下五音”，多用本嗓发声，音调深沉而又悠扬婉转，形成了与祥符调不同的特点。
清末民初时间，豫西调太乙班分化为“太乙老班”和“太乙新班”。新生演员不断加入。须生有“三张一周”，三张即张同庆、张小干、张福寿，一周为周海水；旦行演员燕长庚、慕水旺、翟燕身、陈连堂等；净行演员任合元等；丑行演员任北方等；他们为豫西调的大发展作出了杰出的贡献，发扬光大了豫西调声腔艺术。周海水等人培养了豫剧十八兰，燕长庚被称作“豫西调旦行总师傅”。其他代表人物包括崔兰田、王二顺等。
豫西调特点：风格苍劲、悲壮、深沉、浑厚，其主要特征是以12356为腔体骨干音，以5I·654321为旋律线。又因“西府”唱法其腔韵多落“豫东调”主音“5”的下五度音即下属音“1”，因而又称“下五音”。与豫东调的徵调式、‘上五音’、高亢华丽称著，豫西调以宫调式为主，是‘下五音’，风格朴素哀怨。传统演唱全用真声，大腔大口，这些特点便决定了它表现悲剧的突出功能。
后期发展
辛亥革命以后，为反映高亢、昂奋的激情，郑、洛一带的“高台班”开始往省会（开封）靠拢，同时也就开始了两大区域唱派的交流。1924-1933年间，少数豫西调演员曾不断楔入“豫东”搭班，试行“火力侦察”，但效果均不理想。直到1935年周海水戏班二进开封，始真正站稳脚跟，打开了局面。由于这次是经过了几个月的精心准备，又组织了包括张同庆、燕庚、周银聚、翟彦身、常香玉、汤兰香等名家在内的强大阵容；更重要的是：从社会背景看，由于时局逆转，广大群众中产生的悲观、失望，乃至愤慨情绪急待宣泄，于是很自然地也就接纳了这一流派。1938年，常香玉在豫西调基础上，融合豫东调、祥符调，吸收其他剧种营养，别创新腔，创立了豫剧的主要流派‘常派’。同时期，以樊粹庭为代表的一批知识分子对豫剧进行改革，不仅使舞台面貌一新，而且奠定了豫剧的文化品格。这种融合在音乐上体现为二八板式结合了豫东调和豫西调的唱法，形成新的音调。可以毫不夸张地说，三十年代的这一交溶、结合，为豫剧此后的繁荣发展无疑起到了奠基和决定性的作用。
现代传承
现代豫剧作品《朝阳沟》在主题音调中融合了豫东调与豫西调的“二八板”素材，形成兼具欢快活泼与深沉含蓄的新音调。2024年，河南戏曲“圆桌派”活动中强调了豫西调的醇厚深沉，并举办了以“豫西调”为主题的戏曲沙龙，嘉宾为范静。
洛阳职业技术学院建设了马金凤戏曲艺术博物馆和李树建戏曲艺术传承中心，致力于豫剧马派和豫西调戏曲唱腔艺术的传承及人才培养。李树建是豫剧“豫西调”的重要继承人和优秀传播者，担任中国剧协副主席、河南豫剧院院长等职务，曾荣获第十届、第二十五届中国戏剧“梅花奖”、上海“白玉兰”奖等多个奖项，先后到世界26个国家开展交流演出，两次带领《程婴救孤》剧组登上美国百老汇和好莱坞舞台，被美国国会授予“功勋演员”称号。
2026年10月26日，崔兰田大剧院在安阳市文体中心揭牌。崔兰田（1926—2003）为豫剧五大名旦之一、崔派艺术创始人，11岁入豫西调科班学艺，先习须生后改旦角，出科时已是豫剧“十八兰”中的佼佼者，其唱腔将豫西调的深沉浑厚与自身嗓音条件熔于一炉，形成低回委婉、含蓄蕴藉的崔派唱腔。
学术研究成果包括《豫西调的历史与传承》发表于《中国戏剧》。<divid="
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