资讯豫剧·祥符调

祥符调，又称河南梆子、梆子戏、十字调、土梆戏、干梆子、梆子秧腔，是豫剧的源头和一个重要流派。清乾隆年间发源于河南省封丘县清河集“许门”，因清河集古属开封祥符县而得名。乾隆年间，祥符调有蒋门、许门两家，许门科班在封丘清河集，蒋门科班在朱仙镇。

祥符调是豫剧的母调，标准中州正韵，在豫剧唱腔中具有代表性。经过数百年的发展，逐步形成了古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。小生多用二本嗓，须生用本嗓、二本嗓等，旦多用小嗓，丑多用本嗓二本嗓，净多用疙瘩腔。代表人物有陈素真、阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰等。在当代传承中，艺术家关小凤为祥符调的活态延续与传播作出了贡献。

2008年6月26日被新乡市人民政府公布为第一批非物质遗产保护项目。2022年“祥符调”项目获批河南省第三批中华优秀传统文化传承基地。中文名祥符调别名河南梆子、梆子戏、十字调、土梆戏、干梆子、梆子秧腔源于河南省新乡市封丘县归类豫剧母调形成于清乾隆年间、距今约二百余年代表人物陈素真、阎立品、桑振君等腔调豫剧韵律

基本含义

祥符调是以开封为中心的地域内形成的一种豫剧流派，因开封古称祥符县而得名，又称十字调、河南梆子等。其滥觞可推至宋金元杂剧，清乾隆年间已见记载；清代乾隆年间发源于封丘县清河集的‘许门’，是豫剧的源头和母调。祥符调是标准中州正韵，代表性的豫剧唱腔之一，经过数百年的发展，逐步形成了古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅的风格。

发展历程

公元1008年，宋真宗改年号为大中祥符元年，附郭都城的开封县也改名为祥符县，在开封一带演唱的梆子声腔，就称为祥符调。作为豫剧的主流，祥符调在继承了自宋代“路歧人”一脉相传的演唱风格的同时，又吸取了在开封一带盛行的锁南枝、傍妆台、山坡羊、耍孩儿、驻云飞、醉太平、寄生草等民歌腔在内的其他戏曲艺术，经过数百年的发展，逐步形成了自己粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽的风格，在民国初期走向繁荣，不但从农村的高台走向省城开封的戏院，而且还涌现出一大批著名的演员，如王海、李剑云、贯台王、李庆山、王续亭等。封丘县清河集的小天兴窝班，为祥符调的发展繁荣做出了突出贡献，班主许长庆和教师孙延德，穷尽毕生精力，培养了大量祥符调演员。

明代时，开封曾一度被朱元璋定为陪都，名叫“北京”，并封其第五子朱橚为周王，豪华富丽的周王府便坐落在北宋故宫上。当时，开封仍是一座繁华的都市，同时也是全国的戏曲中心之一。

明代开封戏曲艺术的繁盛得益于周宪王朱有焞。他把自己一生的主要精力，都投入到戏剧中。著有《诚斋乐府》一书，收录杂剧31种，在明代的剧作家中，流传下来剧作最多的，就是这位不爱江山爱戏曲的周宪王。当时，开封艺人云集，被称为“中原弦索”，到明末开封尚有梨园七十八班，小吹打二三十班，清唱遍及全城。

明朝末年，开封经受一次前所未有的洪水浩劫。清王朝建立后，经历明末战乱的中国有了一段相对稳定的时间，经济也有了一定程度的发展，形成了长达一百多年的“康乾盛世”。在全国范围内，兴起了一场新的戏曲浪潮，川剧、秦腔、汉剧、楚剧、淮剧、扬剧等相继涌现，京剧也应运而生，打破了昆腔一统天下的局面。也就是在这时，梆子戏在开封周围悄然兴起。

乾隆年间，住在开封城南朱仙镇北门附近的著名梆子戏艺人蒋扎子，开科授徒。数十年间，蒋门班培训了大量的梆子戏演员。道光年间，黄河在开封一带决口，朱仙镇周围尽成汪洋，蒋门班无法维持下去，便向四方流落、发展。艺人相传至商丘一带的，形成豫东调；流入漯河、周口、许昌的一支，被称为沙河调；传到濮阳一带的叫大高调；传到洛阳、密县附近的，和当地唱腔融合，形成了豫西调。旧时，就连安徽和苏北的一些梆子艺人，也自称是蒋门的传人。

后来，全河南省的梨园行共同筹资，在蒋门班旧址上，建起一座雄伟堂皇的“明皇宫”，俗称“老郎庙”、“庄王庙”，成为河南省戏剧艺人朝拜的圣殿，每逢农历四月二十三庄王爷诞辰，全省梨园的名角都要齐聚在这里，举行仪式敬神散福，并进行会演，切磋技艺，交流情感。现存在开封市博物馆的《重修明皇宫记》碑，记述了七十多个戏班和大量艺人捐钱修庙的盛况。

豫剧祥符调发展到鼎盛是以一批女演员走上舞台并成为台柱子为标志的。20世纪30年代，在开封的豫剧舞台上活跃的著名祥符调女演员有很多，在豫剧六大名旦”中，陈素真、马金凤、阎立品都是在开封师从祥符调艺人，由此踏上成就大师之路的。常香玉成名于开封，正是在豫西调的基础上借鉴了祥符调的声腔特点，才使其演唱艺术迈上新的台阶，形成自己的艺术风格。

崔兰田也和祥符调有着不解之缘，曾受过樊萃庭、陈素真等人的帮助和教益。与“陈素真”齐名的桑振君，出生在开封县，其唱腔也是以祥符调为渊源。1938年6月，开封沦陷，大批祥符调演员被迫离开省城开封，四处流浪，同时，也把豫剧艺人带到四面八方，为豫剧在陕西、甘肃、青海、新疆、山东、山西、安徽、河北、江苏、湖北以及黑龙江、吉林、辽宁、四川、西藏、贵州乃至台湾地区的流播和发展作出了贡献。

把豫剧祥符调推向高峰的是樊萃庭和陈素真。从1934年开始，樊粹庭和陈素真合作，创作出一大批被称为“樊戏”的经典剧目，并对豫剧的舞台、唱腔、化装、表演、音乐等进行全方位的革新，做了大量开拓性的工作，使豫剧艺术提高到一个新的境界，奠定了豫剧成为中国最大的地方剧种之一的基础。樊萃庭被誉为“近现代豫剧之父”；陈素真被誉为“豫剧皇后”和“梆子大王”。

解放后，豫剧祥符调又有新的发展，全国各地活跃着一大批卓有成就的演员，演出了一大批脍炙人口的优秀剧目，在全国广有影响。豫剧祥符调在流播发展的过程中，与其他的豫剧流派相互借鉴、融合，乃至不断吸取其他姐妹艺术的营养，不断丰富发展，更趋完美。

基本特征

祥符调作为豫剧最古老的曲调，承袭了中原地区悠久的戏剧传统，吸收了多种民间艺术的成果，逐步形成了底蕴深厚、中州正音、根植生活、唱腔典雅等核心特征。

祥符调以‘5’为主音，旋律上行，走‘上五音’。演唱上，男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽，总体呈现典雅、温婉、俏丽的优美风格。演唱时真假嗓结合并用，对演员的嗓音和气息控制要求很高，追求高亢明亮、不狂不躁的境界。小生多用二本嗓，须生用本嗓二本嗓，旦角多用小嗓，丑角多用本嗓二本嗓，净多用疙瘩腔。

祥符调以中州音韵和开封语音为基础，语言通俗，亲和力强。开封方言五音俱全、语调悠扬、尖团音分明，作为历史上长期被视为‘中州正音’的代表，使祥符调具有极强的融通性和辐射力，易于被广大观众接受。

祥符调在表演程式上，讲究手、眼、身、法、步、心、神、意、念、足。各行当形成了独特的表演口诀：短打要求‘身如蛇行眼似电，拳如流星腿似钻’；长靠武生讲究‘走如风，站如松，坐如钟’；小生需‘走路轻，身上松，呛白清’；旦角注重‘出门按鬓角儿，双手撩领窝儿’；闺门旦要‘上场伸手似撵鸡，回手水袖搭手背’；彩旦则‘斜眼偷看人，说话咬嘴唇’。在脸谱上遵循‘红忠、黑刚、白奸、花暴、紫英雄’的色彩规律。

祥符调的伴奏以板胡为主弦乐器，后增加二胡等，形成高、低声部交相辉映、刚柔并济的伴奏音乐。其唱腔为标准的中州正韵，是豫剧最纯粹正宗的唱腔，在豫剧发展历程中长期占据主导和支配地位。

祥符调底蕴深厚，源远流长，继承了宋元杂剧的艺术基因，并吸收了梆子戏、民歌小调、说唱等多种民间艺术精华，根植于中原生活。其剧目内容多反映日常生活和民众情感，语言通俗易懂，因而接受面广。总体艺术风格古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅。

应用

祥符调的经典代表剧目包括《三上关》《三上轿》《梨花归唐》《秋江》（改编自《必正与妙常》）、《花木兰》选段等。

开封市豫剧院前身为开封工人剧团，成立于1948年，是河南省最早的国有专业戏曲院团，以传承发展豫剧之“母调”祥符调为宗旨，排演了《梨花归唐》等优秀剧目。

在当代实践应用中，祥符调通过多种形式进行展演。2013年6月，关小凤在郑州德亿歌舞剧院成功举办了祥符调个人演唱会。2024年5月6日，新乡市第三届祥符调戏曲艺术节在封丘县曹岗乡清河集村开幕。2024年，豫剧《秋江》亮相河南省第十六届戏剧展演。2025年，封丘县祥符调大剧院举办“温暖新乡”十大正能量新闻人物发布活动，豫剧名家金不换表演改编节目《祥符新唱》。2024年7月27日，省级非遗“祥符调”代表性传承人关小凤在封丘县王村乡瓦窑村带来“非遗进乡村”经典剧目惠民展演。2021年春节，关小凤表演的祥符调经典剧目《三上关》选段视频登上了英国的春节联欢晚会。

影响与传承

祥符调是豫剧的母调，衍生出豫东调、沙河调、高调等分支。祥符调被誉为“豫剧之母”，其发源地封丘县被称为“戏曲之乡”。祥符调是连接乡情、展示地域文化的重要符号。

在传承方面，祥符调被列入省级非物质文化遗产项目，代表性传承人有关小凤（省非遗代表性传承人）和朱巧云（市非遗代表性传承人）。关小凤组建了天兴班豫剧团，举办祥符调戏曲艺术节，建立豫剧祥符调展示馆，并开展校园传承、社会实践和进乡村演出等活动。朱巧云义务收徒培养豫剧人才。开封市豫剧院排演了《秋江》《梨花归唐》等经典剧目，其中《梨花归唐》《秋江》等复排剧目获国家级、省级大奖。

著名演员

祥符调的名家辈出代代相传，传承有序。祥符调在清光绪年间有名旦孙延德、常金荣、秦金声、李金城；名须生有常金荣、张才、秦大成；名彩旦有常金香；名花脸有简客、刘永春、段才、颜平；清末民初，有名旦李剑云、时倩云、阎彩云、林黛云、贾碧云、王絮亭、石柳湘、刘永鑫、聂良卿、点翠红；名小生有筱火鞭、刘朝福；名须生有张子林、唐喜成、陈玉亭、张玉田、张震中、李光苍、庆贵、贯台王；名丑有李德魁、张洪盘、牛得草。民国以后有了祥符调女演员，早期著名的有王小焕、王玉枝、马双枝、司凤英、陈素真、姚淑芳、赵秀英、田岫玲、刘荣花等；20世纪50年代比较活跃的祥符调演员有王秀兰、王敬先、王素君、阎立品、宋桂玲、桑振君；省会迁到郑州以后，比较有成就的祥符调演员大多是陈（素真）派和桑（振君）及阎（立品）派的弟子。当代重要传承人包括关小凤，她是陈素真再传弟子、河南省非物质文化遗产项目（豫剧祥符调）代表性传承人，长期致力于祥符调的传承与推广，曾组建剧团并参与多项非遗展演活动。

传承挑战与当代发展

祥符调的发展面临资金有限、剧团生存困难，传统剧团面临利益化、体制化导致专业性、艺术性减弱，以及人才流失严重、艺术创新不足等挑战。

在当代保护与发展方面，封丘等地方政府加强对戏曲艺术的保护与传承工作，开展送戏下乡、戏曲大赛等惠民文化活动，例如预计每年开展300余场戏曲下乡活动，旨在让祥符调在新时代焕发新活力，擦亮“豫剧之乡”文化名片。代表性传承人关小凤等积极探索创新路径，尝试将现代元素融入祥符调，在剧目里加入当下年轻人关心的话题，或将戏曲唱腔、韵味融入有情节的小故事里，进行“戏曲小品化”尝试以降低欣赏门槛。同时，在祥符调发源地封丘县清河集村建设“豫剧祥符调戏曲文化小镇”，并建立豫剧祥符调展示馆、中国豫剧祥符调艺术馆等设施，以加强非物质文化遗产保护。

艺术价值

祥符调的存在，是中原丰厚文化积淀的必然结果，它不仅与北宋时期的杂剧有着千丝万缕的联系，而且它直接承接着明清弋阳腔、女儿腔（亦名弦索调）、汴梁腔、乾梆戏、河南讴的艺术精髓，因此被称为“豫剧之母”。豫剧祥符调具有独特的审美价值，它不仅具有十分丰富的表现力，而且它独具的地域特征和相应的有别于其它流派的演唱风格都为听众所赞叹。祥符调充分体现出了中国戏曲音乐的包容性，在以己为主的基础上广采博收，既有明清梆子戏、罗戏的遗存又有民歌、小调、曲艺说唱、西府调的音乐元素的汇入。

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